Zoey Cochran
Zoey Mariniello Cochran est professeure invitée en musicologie à l’Université de Montréal. Spécialiste de l’opéra baroque et contemporain, elle s’intéresse à la relation entre chant, identité et politique, aux liens entre texte et musique dans la tradition vocale italienne, à la représentation des identités de genre sur la scène lyrique, et à la décolonisation du genre opératique. Ses recherches sur l’opéra comme outil de résistance dans le vice-royaume de Naples lui ont valu le prix Proctor (MusCan).
Chanteuse lyrique de formation et chercheuse et directrice scientifique de la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra, Zoey Mariniello Cochran détient aussi une expertise sur les méthodologies et enjeux sociaux de la recherche-création. Elle a, d’ailleurs, récemment obtenu une subvention Développement Savoir du CRSH (2025-2027) pour un projet visant à utiliser le chant comme méthode d’analyse musicologique. Son approche interdisciplinaire l’amène à collaborer avec des chercheur·euses d’autres facultés, et elle est membre du comité exécutif du Labo Cinémédias.
Publications en musique et politique :
« Maria Maddalena Musi (1669–1751) : Prima donna, primo uomo et agente de résistance », dans Roxanne Roy et Diane Desrosiers (éd.), Postures ventriloques (XVe-XVIIIe siècles): Voix de femmes, Paris, Classiques Garnier, coll. « Masculin/féminin dans l’Europe moderne », accepté, à paraître en 2025.
« Opéra et théâtre en dialogue : La question de l’appropriation culturelle dans la création opératique contemporaine », écrit avec Daniela Sacco, Revue musicale OICRM, vol. 10, no 2, 2023, p. 78-98.
« Virile Condottieri On-screen and Emasculated Heroes on the Operatic Stage: Portraying Male Protagonists in Fascist Italy (1931-1937) », Revue musicale OICRM, vol. 5, no 1, 2018, p. 75-102.
Compte rendu de Opera, Theatrical Culture, and Society in Late Eighteenth-Century Naples, by Anthony R. DelDonna, Music and Letters, vol. 94, no 2, 2013, p. 341-344.
Loquit, ridet, et vincit. L’intégration du toscan dans la commedeja pe ‘mmuseca et sa mise en musique : une forme de résistance contre la domination étrangère, mémoire de maîtrise, Université de Montréal, 2012.
Quelques communications en musique et politique :
« Scarlatti’s Call ‘to Arms’: Resisting Spanish Rule in the Neapolitan Production of Comodo Antonino (1696) », congrès annuel de l’American Musicological Society, 4, 5, 14 et 15 novembre 2020.
« ‘Render unto Caesar the Things that are Louis XIV’s’: Antonio Sartorio and Giacomo Francesco Bussani’s Giulio Cesare in Egitto as an Italian Response to French Claims on Italy », congrès annuel de la Society for Seventeenth-Century Music, 26-28 juin 2020.
« ‘Can the Subaltern Sing?’: Integration and Resistance in Nicola Porpora’s Early drammi per musica », congrès annuel de l’American Society for Eighteenth-Century Studies, Minneapolis, 30 mars-2 avril 2017.
« Opera, Fascism, and the uomo non-vir », congrès annuel de l’American Musicological Society, Milwaukee, 6-9 novembre 2014.
« ‘A Study in Scarlatti’: Music, Politics, and Neapolitan Comic Opera », congrès annuel de la Royal Music Association, Leeds, 4-6 septembre 2014.
« Virilità fascista? Il caso dell’opera italiana degli anni Trenta », congrès annuel de l’American Association for Italian Studies, Zurich, 23-25 mai 2014.
« Serious Tuscans or Ridiculous Foreigners? », congrès annuel de l’American Musicological Society, New Orleans, 1er-4 novembre 2012.
« Resisting Foreign Domination through Laughter », congrès annuel de la Canadian University Music Society (MusCan), Waterloo, 31 mai-3 juin 2012.
Co-organisation de colloques en musique et politique :
En collaboration avec Marie-Hélène Benoit-Otis, organisation du colloque Protestation, propagande, oppression, résistance: Comment comprendre les liens entre musique et politique? dans le cadre du congrès annuel de l’Association canadienne francophone pour le savoir (ACFAS), Montréal, 12 mai 2017.
